饱和度战争

音乐领域存在 响度战争，而图像、视频领域也存在饱和度（色度、彩度）战争。这可以体现在屏幕领域，卖场里基本都将电视设置为鲜艳模式，手机可能默认设置屏幕的显示模式为鲜艳模式（Switch OLED 默认设置为鲜艳模式）。也能体现在商店招牌，与 红底黄字的横幅 上。

人类对高饱和度的颜色具有偏好，因为 觅食假说 认为对食物的偏好，也就导致生物对食物颜色颜色的偏好。人类过去常收集果实、狩猎，所以与之相关的 多巴胺色系 也就流行了很长的时间，就连兵马俑也是类似多巴胺色系的风格。

简单解释一下多巴胺色系，这是 2020 年兴起的色系，主要由红色、黄色、橙色、亮粉色和霓虹绿组成。虽然饱和度较高，但配上极简主义的设计，实际上不会像红棉袄一样老土。（不确定这是否又是因为 SARS-CoV-2 而诞生的东西，有人 认为这是因为不安全感，而流行的色系。）

但饱和度太高，会导致视觉、审美疲劳，所以近年又开始流行起了低饱和度的颜色（后盖）。2022 年的 iPhone 14 系列，还能看到高饱和度的红色、黄色。但之后高饱和度就消失了，直到 iPhone 17 的星宇橙，才较具有较高的饱和度。而这不仅仅是 iPhone，其它品牌的手机也在使用低饱和度。

关于视频，可以使用胶片风格滤镜调色，来降低饱和度，比如宇多田光的『One Last Kiss』MV。亦或者使用 VHS 录像带风格滤镜调色，就像 模拟恐怖 或者《主播女孩重度依赖》OP『INTERNET OVERDOSE』那样，将原本类似 Y2K 风格的中高饱和度给降低了。

附言：现在常见的低饱和度色系，有美拉德（大地色）、马卡龙、莫兰迪色系。将低饱和度的颜色，用在笔上也不错，这样写出的文字颜色会很好看。

#艺术 #SARS

Rhythm 0

Rhythm 0 是艺术家 Marina Abramović 的行为艺术，具体来说，这是 耐力艺术。就像是在玻璃房间里绝食、被锁在储物柜里五天 那样。

Marina 的 Rhythm 0，是将自己交给观众的行为艺术。Marina 表示自己是物体，在此表演的 6 小时中，自己会承担全部责任，而访客可以使用桌上的 72 个物品来处置自己。

一开始，访客温柔的献上花朵或一个吻，但后来逐渐变得暴力。Marina 的衣服被剪刀剥离，图钉刺入其身体，刀具划开其皮肤。最令 Marina 恐惧的是，有人将手枪塞入 Marina 的手中并瞄准脖子。好在访客组成了个保护团体，在派系争斗中，手枪被丢出窗外，该访客也被赶出了画廊。（来自 再見阿毛 对 Marina 的自传的摘录，算二手信息吧）

6 小时后，表演结束（？）。Marina 从物品恢复为人类，并开始直视和走向观众，而观众开始后退，并有人直接逃出画廊。多年过去 Marina 接受 卫报采访 ，「我当时意识到，public 可以杀了你。如果你给他们完全的自由，他们会变得疯狂到杀了你。」

之所以上面这段话没有完全翻译为中文，是因为 public 除了公众、大众，还有公家的意思。而中文的讲解 Rhythm 0 的文章，基本上使用了以下翻译「一旦你把决定权交给公众，离丧命也就不远了。」有些偏离原文的含义，把了「完全的自由」翻译为选择权，则是完全错误的理解。（还有些文章称 Marina 将自己麻醉，这也是错误理解）

另一个理由，是 Marina 的背景。Marina 的父母都是二战期间的南斯拉夫游击队员，战后在铁托政府中担任要职。不过她并没有获得美好的红二代童年，而是被父母严苛、军事化的管教，以及情感上的压制。

虽然 Marina 没有直接对共产主义有直接的评价，但她早期的 Rhythm 系列作品，总是呈现了共产主义社会中，个人意志被压制的意象。比如 Rhythm 5 是 Marina 躺在燃烧的五星中央，不过表演失败了（亦或是成功？），燃烧让 Marina 缺氧昏厥，也导致表演中断。

所以，Rhythm 0，也许可以解读为「公权力、父母以及任何身份的家伙，都可以变得疯狂到杀了你，如果你给他们不用承担后果的完全自由」。是对任何无法被问责的的人或势力的警惕，当然，这也只是 gledos 的解读，每个作品可能都有无数种解读。

#艺术

唱出大家声音的歌曲

2023年3月，在「孔乙己文学」流行下，哔哩哔哩 UP 主「鬼山哥」创作了歌曲《阳光开朗孔乙己》，用歌曲唱出了对未来可能的 996、讨薪困难、以及劳动法不能保障劳动者尊严。

随后该歌曲被下架，鬼山哥的帐号也被封禁一段时间。即便解封后，也遭到了 shadow ban，无法正常发布视频。直到 195 天的禁言期终于结束，鬼山哥才能重新发布视频。

之后李二萌创作了歌曲《我在财神殿里长跪不起》，主题是选择躺平的无奈；「卦者灵风」创作了歌曲《是他们还没到家》，主要批评除夕不放假。以上歌曲同样都被封禁，「卦者灵风」也遭到禁言等惩罚。

另一边玩丁真梗的理塘单曲：《I got smoke》《Zood》和《烟 Distance》。虽然大体上是玩梗，但《烟 Distance》歌词中的「讽刺的是没有考试就有编制」，显然是借由批评丁真，来讨论公共议题。

2024年11月1日，「秘封厨」填词&视频，「秋桔暗笑一下」演唱&混音的丁真歌曲《群丁》（原曲《群青》），就比较锋芒毕露了。其中探讨了社会流动性差（阶级固化），偶像工厂打造出的没有思想的偶像，以及「丁真」的自我批判。

但这首歌曲并没有被封禁，而仅是被压制播放量……究竟是丁真发挥了作用，还是现在的审查力度减弱了？

#杂谈 #艺术 #音乐

全面而高质量的二创视频作品

二次创作视频，有许多种创作方向。例如「描改」通常是为 MV 重新绘制内容（如《节奏天国 Remix 10》的各种二创）；或者是广义的「音 MAD」，将音频剪辑使其丰富音乐（如『危険な〇〇』）；亦或者剧情向 AMV/MAD，虽然也有画面和音频剪辑或编辑，但主要为剧情服务。

那么将以上方向都「点满」，这样的作品虽然更难制作，但也更具能量。『魔女っぽいな』（像魔女一样啊）就是这样的作品，它以《海猫鸣泣之时》剧情要点，并以歌曲『神っぽいな』（像神一样呐）演唱出来。

但作者并没有简单为《像神一样呐》做填词，而是根据情绪做了许多调整，算是部分使用《像神一样呐》的旋律，所以首先在音乐上，就有新鲜感。然后是画面丰富，视频中使用了较复杂的摄影、特效，仿照游戏 UI，以及让漫画动起来。

视频还有个有趣的设计，规避了直接剧透的情况，完美验尸、三位一体这些内容都藏在了画面里，没有直接表述出来。知晓全局的玩家能理解到，但没有接触过的人应该看不出来。（除非看了弹幕、评论，亦或者逐帧仔细检查）

不过这样全面而高质量的二创视频作品，还是太少了。近期遇到的只有《蔚蓝档案》的『ブルアカイバー』和『ぶるーくらりん』，分别以音乐《催眠术》和《心跳不止》为基础，加入大量《蔚蓝档案》各方面的内容，所制作的二创作品。

#杂谈 #艺术

其他艺术的融合协作

融合协作不仅仅在音乐领域存在，其他艺术形式也存在融合协作。

3D 视频领域的创作者 pwnisher（Clinton Jones），在 2020 年发起了 3D 挑战：PARALLEL DIMENSIONS（平行次元）。参赛者需要使用 pwnisher 提供的「主角蹒跚的向山进发」模板，创作自己的 3D 渲染视频。

2022年4月4日，Nichijou Reanimated 项目的成果，完全重绘《日常》动画的第一集在 YouTube 发布。许多参与者绘制不同部分的画面，最终合并成了一集《日常》动画。

绘画方面，《美少女战士》中的月野兔的绘画（sailormoonredraw）可能有些融合协作的味道。但是没有人将各种画作整合起来，制作成某种精选集。

关于文字，比如书籍，似乎想不到融合协作的情况。一些电子产品厚厚的说明书，有几十种语言的那种，也许类似于融合协作……如果存在融合协作文字，其呈现效果，可能会不断变换文风。比如鲁迅的文风、电视购物风格、维基语言以及新闻联播的八股……

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融合协作曲

之前介绍过 组曲 和 SiIvaGunner 的混搭／融合音乐（如果是将音乐曲风换成东方风格，那么会被称作 东方再翻译），而二者也能结合，形成「融合协作（曲）」（Fusion Collabs）。

通常组曲会将各种音乐统一为相似的曲风，而混搭音乐是将 A 音乐翻译成 B 曲风。那么将一首音乐，以多种不同的曲风呈现，就是「融合协作曲」了。

+ 『今宵は飄逸なエゴイストをいろんな東方っぽくしようとした』（试着把今宵是飘逸的自我主义者用各正作的风格东方化了）：使用东方各作的风格，重新演绎《今宵是飘逸的自我主义者》。
+ Gusty Garden Galaxy Fusion (Super Mario Galaxy)（风之花园银河融合）：主要使用任天堂的音乐风格重新演绎《超级马力欧银河》里的神曲《风之花园银河》。
+ I Love Beijing Tiananmen Fusion Collab（我爱北京天安门融合协作曲）：将《香港 97》（放肆游戏）的主题曲《我爱北京天安门》使用 180 种风格重新演绎。（风格清单）

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模拟恐怖、数字恐怖和 EXEcore

模拟恐怖 (Analog Horror) 是被 Local 58 节目所提出的风格，特征包含模拟信号的电视节目、VHS（录像带）、EAS（紧急警报系统）以及一些其他的唤起恐惧的元素。

模拟恐怖比较知名的作品有基于 Slenderman（瘦长鬼影）开发的一些游戏，以及《玩具熊的五夜后宫》，还有许多 Steam 上的 VHS 风格的恐怖游戏。

数字恐怖 (Digital Horror) 算是模拟恐怖的近亲，但载体是数字信号，比如录屏顶部有 www.bandicam.com 的水印、低质量又怪异的 Flash 动画、Comic Sans 字体，以及比 Web 2.0 风格更古早的网页设计等。

之前提过的 sm666 也能算作数字恐怖风格，《心跳文学部》的其中一部分内容，也被认为是数字恐怖，比如粗体的 Comic Sans 字体。

EXEcore 类型最经典是 Sonic.exe，这类作品通常都会以 .exe 来结尾，画面充斥着血海和黑色的天空，以及血腥的游戏角色，还会有些倒放的音乐，算是 Creepypasta 下的「消失的一集」分类的游戏分类。

相关视频：Digital Horror and Flash Aesthetics, 【中字】数字恐怖以及Flash美学

主要内容来自 美学维基 Aesthetics Wiki。

#游戏 #艺术

黑乐谱的起源

也许是以五线谱来呈现，就会看到黑色的一片，所以被称作黑乐谱吧，国际上则称之为 Black MIDI。

现代意义的第一个黑乐谱作品，是 2009年4月29日 在 Niconico 动画上传的《最終鬼畜フランドール・S》（封面图）。特征跟现在流行的不太一样，除了「瀑布流」一样的乐谱，还有五线谱，所以就能看到乐谱的一些地方完全黑掉了。

所以黑乐谱通常是「视觉系」的作品吧，因为看到多彩的线条落下，会带来一些愉悦情感。黑乐谱还和弹幕射击游戏「东方 Project」有些接近，因为都是由大量的单个物件，组成华丽的乐谱或者弹幕，所以第一个黑乐谱作品就是「东方 Project」的音乐吧。

#音乐 #艺术

Sayclub Avatars 风格以及发展简史

2000年11月，韩国 Sayclub 公司开始首次销售一种可自定义的「虚拟形象」，这为公司带来了巨大的收入。

2003年1月24日，QQ秀上线试运营，上线半年后，总收入就达到了 2500 万元。

因为 Avatars 带来了巨大的收益，所以许多韩国游戏开始将 纸娃娃系统 作为必要的系统之一，最后到现在，纸娃娃系统甚至成为了一些游戏的主要收入来源。

现在部分使用像素风格创作的 Avatars 有时就被叫做 Sayclub 风格。而元宇宙 (Metaverse) 可能就会是 Avatars 的完全形态。

#游戏 #历史 #艺术 封面图 #像素艺术